Aussi loin qu’elle se souvienne, elle considère avoir profité d’une liberté d’agir qui lui a permit d’explorer sans trop de contrainte le dessin et la peinture. Peu consciente de ces conditions exceptionnelles durant son enfance, elle a par la suite réalisé à quel point sa démarche est tributaire de ces circonstances. Ensuite durant les 3 années de sa formation en arts visuels, elle a véritablement réalisé que l’art visuel aurait toujours un rôle de premier plan dans ma vie. Tout commence à prendre forme à partir de ce moment, en fait elle réalise que la fonction créative peut lui fournir des outils de perception des gens et de leurs motivations. C’est aussi durant ces mêmes années, qu’elle participe, en tant que guide-animatrice au Symposium de la Nouvelle Peinture de Baie-St-Paul. Cette expérience a pour résultat d’aiguiser son sens critique en regard des conditions d’expositions, du discours et des responsabilités des artistes envers ceux qui reçoivent l’oeuvre.

Elle considère que son travail de création est une approche contemporaine de la figuration. Le choix de travailler en figuration ne s’est pas vraiment posé, le contenu émotif ou informatif de l’oeuvre est uniquement redevable à sa cohérence. Johanne est convaincue que sans la cohérence le thème est absent. La mise en commun d’éléments matériels ne résument pas non plus le tableau, elle évalue constamment, le potentiel émotif d’un certain agencement et tant qu’elle n’est pas satisfaite, elle remet en question l’ensemble des composantes. Couleurs, formes et composition, texture et format de l’oeuvre sont soumis à des remaniements souvent drastiques, mais c’est ainsi qu’elle parvient à se satisfaire.

However far she remembers, she considers to have taken advantage of a freedom to act which has allowed her to investigate drawing and painting without too much constraint. Little aware of these exceptional conditions during her childhood, she afterward realized in which point her actual work is dependent on these circumstances.

She considers that her work of creation is a contemporary approach of representational painting. The choice between representation or abstraction is not really presented, the emotional contents or informative of the work is only indebted in his coherence. Johanne believes that a picture elements of which are not in harmony lacks a subject. The pooling of material elements do not summarize either the picture, she estimates constantly, the emotional potential of certain layout and as long as she is not satisfied, She reconsiders the legitimacy of each of the constituents. Colors, forms and composition, texture and format of the work are subjected to often drastic reorganizations, but she succeeds in being satisfied.

She considers that her  painting is a discreet witness of the things of the everyday life.