Biographie

Née à Sillery (Québec) en 1956. Son atelier est situé à Lévis (Québec).

Baccalauréat en arts visuels, Université Laval, Québec, Canada. Diplôme d’études en dessin publicitaire, Sainte-Foy, Québec, Canada

Elle grandit au sein d’une famille nombreuse où la liberté permet l’établissement des bases essentielles d’une créativité qui se manifeste dès son enfance. Le plaisir d’explorer cet environnement fertile constitue un terreau propice à l’épanouissement de son imaginaire. Durant les premières années suivant ses études en dessin publicitaire, elle intègre le marché du travail, Parallèlement, elle consacre ses temps libres à la création en arts visuels. C’est ainsi qu’elle parfait ses connaissances techniques et découvre, par le fait même, l’étendue des possibilités d’expression en dessin et peinture. Elle saisit toutes les occasions, ateliers techniques, séances de portraits et de modèles. En 1997, elle reçoit des offres pour enseigner les techniques de dessin et d’aquarelle. C’est une étape importante de son cheminement, partager ses connaissances lui demande de la discipline et développe son besoin de recherches, d’approfondir toujours ses connaissances. En 1999, elle prend une décision importante qui vise à lui permettre d’effectuer un grand changement dans sa vie professionnelle. Elle s’inscrit au baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval. Ces 3 années d’études participent à lui donner une vision plus juste du travail de création tout en lui donnant l’opportunité d’acquérir des outils précieux pour son développement. Puis une première galerie d’art lui propose de présenter son travail et ce avant même la fin de ses études. En 1999 et en 2000, elle a la chance de faire partie de l’équipe du symposium de la nouvelle peinture à Baie Saint-Paul. Cette expérience est aussi significative dans son parcours, la relation étroite qui s’établie avec les artistes, les conférenciers et le public est, encore aujourd’hui, une source de motivation.

En décembre 2001, elle complète son baccalauréat, et elle prend immédiatement la route. Elle traverse une partie des États-Unis pour finalement s’installer pour quelques mois en Arizona et en Californie. Ensuite elle remonte la côte jusqu’à Vancouver. Tout au long de ce séjour, elle peint, mais ce n’est qu’au retour qu’elle prend conscience des changements intervenus dans son travail de création.

Démarche

Aussi loin qu’elle se souvienne, elle considère avoir profité d’une liberté d’agir qui lui a permit d’explorer sans trop de contrainte le dessin et la peinture. Peu consciente de ces conditions exceptionnelles durant son enfance, elle a par la suite réalisé à quel point sa démarche est tributaire de ces circonstances. Ensuite durant les 3 années de sa formation en arts visuels, elle a véritablement réalisé que l’art visuel aurait toujours un rôle de premier plan dans ma vie. Tout commence à prendre forme à partir de ce moment, en fait elle réalise que la fonction créative peut lui fournir des outils de perception des gens et de leurs motivations. C’est aussi durant ces mêmes années, qu’elle participe, en tant que guide-animatrice au Symposium de la Nouvelle Peinture de Baie-St-Paul. Cette expérience a pour résultat d’aiguiser son sens critique en regard des conditions d’expositions, du discours et des responsabilités des artistes envers ceux qui reçoivent l’oeuvre.

Elle considère que son travail de création est une approche contemporaine de la figuration. Le choix de travailler en figuration ne s’est pas vraiment posé, le contenu émotif ou informatif de l’oeuvre est uniquement redevable à sa cohérence. Johanne est convaincue que sans la cohérence le thème est absent. La mise en commun d’éléments matériels ne résument pas non plus le tableau, elle évalue constamment, le potentiel émotif d’un certain agencement et tant qu’elle n’est pas satisfaite, elle remet en question l’ensemble des composantes. Couleurs, formes et composition, texture et format de l’oeuvre sont soumis à des remaniements souvent drastiques, mais c’est ainsi qu’elle parvient à se satisfaire.

Elle considère que sa peinture est un témoin discret des choses du quotidien.